W końcu ukazała się druga część wywiadu! W pierwszej części naszego wywiadu rozmawialiśmy z Tonee Jukeboxxem (Duo Mastering) o pisaniu piosenek, aranżacjach i jego drodze do przemysłu muzycznego. Jeśli przegapiłeś, oto link: Duo Mastering – pisanie piosenek, miksowanie, mastering i współpraca z Mikiem Singerem, Moe Phoenixem i Cro – część 1/2
Dziś dowiecie się więcej od Farzada Rahnavarda (Duo Mastering) na temat masteringu i tego, jak wygląda za kulisami w branży muzycznej.
Wybierz się w podróż po projektach Cro, Moe Phoenix, Mike’a Singera i nie tylko!
Mastering Duo - Wywiad Część 2/2
P: Hej Farzad, cieszę się, że znalazłeś czas na nasz dzisiejszy wywiad! Jak się masz? Czy pracowałeś już dzisiaj nad projektem?
Nie ma za co, nie mogę się doczekać wywiadu! Nie otworzyłem dzisiaj projektu, bo nadal jestem tatą i farmaceutą na pełny etat. Właściwie tworzę muzykę codziennie, nawet jeśli nie pracuję nad konkretnym projektem.
Muzyka zależy od tego, czy znajdziesz kreatywny ton, a jednego dnia masz go więcej niż innego. Jeśli mam melodię na refren, słucham jej kilka razy dziennie lub słucham muzyki z innych gatunków, klikam i czerpię inspirację. W ten sposób staram się być coraz lepszy, bo w pewnym momencie ma się podstawy jak język.
Raper na przykład zna wiele rymów, które może wykorzystać w każdej sytuacji i podobnie jest, jeśli jako inżynier znasz się na wielu dziedzinach. To także powód, dla którego zawsze tworzę muzykę; bez względu na to, czy słucham rytmu, czy progresji akordów i uważam, że jest to naprawdę fajne. Co jakiś czas siadam do klawiatury lub po prostu nagrywam notatkę głosową i zbieram nowe pomysły.
P: Zanim zaczniemy, zróbmy krótką wycieczkę po studiu! Powiedz naszym czytelnikom, gdzie teraz jesteś i na czym polega Duo Mastering.
Jesteśmy w Duo Mastering Studio w Rahlstedt! Studio powstało wspólnie z Tonee Jukeboxx.
Jako ojciec nie mogę już sobie pozwolić na siedzenie z Cro na Bali i słuchanie rockowych piosenek ani produkcję albumu z Laith Al-Deen we Frankfurcie, więc chciałem mieć mały pokój, w którym mógłbym dalej miksować i masterować. Staramy się dalej umacniać naszą pozycję poprzez dotychczasowe kontakty.
P: Jaki sprzęt (zewnętrzny) posiadasz w studiu i jak wykończyłeś pomieszczenie?
Tutaj, w studiu, mam mnóstwo sprzętu zewnętrznego, np. LIAISON z Dangerous Music, którego używam do patchowania moich urządzeń. Mam też kompresor API 2500, Manley Variable MU i mnóstwo innych rzeczy, ale będę z tobą szczery: często do masteringu używam tylko jednego lub dwóch urządzeń analogowych, bo inaczej szybko robi się tego za dużo.
Zadbałem o akustykę pomieszczenia i wraz z Markusem Bertramem z mbakustik wydobyłem z pomieszczenia to, co najlepsze. Na przykład używam systemu Trinnov, który mierzy akustykę pomieszczenia za pomocą mikrofonu pomiarowego i bardzo dokładnie dostosowuje i optymalizuje moje monitory studyjne, Barefoot MM 26.
Pisanie piosenek i komponowanie melodii było i nadal jest tym, co go ekscytuje. Liczne kontakty w branży, które Farzad zebrał przez lata, pomogły mu w ugruntowaniu swojej pozycji. W 2018 roku wraz z Tonee Jukeboxx założył studio miksowania i masteringu Duo Mastering i pracuje między innymi jako wykładowca.
P: Do produkcji, miksowania i masteringu wrócimy później – powiedz nam, co myślisz o pisaniu piosenek i jakie były Twoje intencje stojące za grupą We'r'Songwriterz.
Zamiarem było stworzenie zespołu utalentowanych ludzi, takich jak Max Martin. Zaprosiliśmy najlepszych ludzi, jakich mogliśmy i staraliśmy się zrobić hit z każdego gatunku, każdego artysty i każdej piosenki!
Najwyższą dyscypliną w pisaniu piosenek nie jest tylko stworzenie świetnego utworu, ale dostarczenie utworu, który najlepiej pasuje do danego artysty.
Na przykład, kiedy Usher wydał piosenkę „DJ Got Us Fallin' In Love” kilka lat temu, nie był to byle jaki utwór EDM, ale piosenka wyprodukowana specjalnie dla Ushera przez Maxa Martina i jego zespół, która wyjątkowo mu odpowiada!
Kto wie, dokąd zabierze nas grupa We'r'Songwriterz. Przy odrobinie szczęścia może uda nam się kiedyś zapukać do drzwi Maxa Martina i napisać z nim i Katy Perry kilka piosenek w studiu.
P: Odniosłeś pewien sukces w grupie i Tonee wspomniała, że jesteś bardzo aktywny i komunikatywny. Może to jest klucz do sukcesu?
Jestem tego absolutnie pewien! Myślę, że bycie ekstrawertykiem jest bardzo ważne, w końcu sama jestem artystką. Śpiewałem w boysbandie i podpisałem kontrakt z Otto Walkesem.
Nie zdawałem sobie sprawy, jak szybko sprawy potoczyły się pod górę. Nagle, w wieku 19 lat, odbyłem spotkanie na Skype z Billym Kingiem i omówiłem nadchodzące występy. To niewiarygodne, czego się od niego wtedy nauczyłem, w końcu często przesiadywałem z nim w jego hamburskim studiu.
Dopiero później dowiedziałem się, że Billy King nie tylko jest naprawdę dobrym przyjacielem Dietera Bohlena, ale także podkłada głos w wielu piosenkach do reklam krajowych i międzynarodowych! Chociaż nie rozumiałem wtedy, jak potężni byli ci ludzie, zawsze byłem humanitarny i pozostawałem serdeczny.
Dobrym przykładem może być muzyk Nico Santos. Nie tylko jest dobrym autorem tekstów, ale także stale występuje w programach telewizyjnych i zyskuje sławę!
Zawsze trzeba utrzymać się przy piłce i starać się grać lepiej. Krążyła kiedyś legenda, że Max Martin i jego zespół wyprodukowali 365 hitów rocznie, więc po prostu tworzyliśmy 369 piosenek rocznie. Mieliśmy foldery o nazwie „Usher Raymond”, jakbyśmy byli z nim przyjaciółmi, i wypełnialiśmy je piosenkami. Pewnego dnia spotkaliśmy DJ-a Ushera i zagraliśmy mu nasz materiał. Na początku nie mógł nam uwierzyć, że dźwięk pochodzi z Niemiec, więc pokazaliśmy mu utwory.
P: Co osobiście wolisz dzisiaj robić? Wolisz pisanie piosenek czy mastering?
Naprawdę uwielbiam pisać piosenki! *uśmiecha się*
Nie ma żadnych kompromisów i możesz kontrolować wszystko sam.
Naprawdę lubię masterować, gdy materiał jest już na właściwym poziomie lub, odwrotnie, gdy jest szczególnie zły. To zawsze brzmi jak wyzwanie i to mnie motywuje!
Niemniej jednak pisanie piosenek pozostaje dla mnie najważniejszym celem – jestem i pozostanę pełnokrwistym autorem tekstów i kompozytorem. Gdzie musi trafić następna notatka? Czy mam teraz zaproponować siódmy, czy po prostu zostawić go na piątym? Zrozumienie tego wszystkiego zajęło mi lata, mimo że zaliczyłem teorię muzyki jako kurs dla zaawansowanych i ukończyłem go z pełnymi ocenami. To tylko moja sprawa!
Etapy produkcji muzycznej:
- Nagranie szkicu/dema
- produkcja
- Pisania piosenek
- Nagranie wokalu
- układ
- Mieszanie
- Opanowanie
P: Jak nawiązałeś kontakt z Moe Phoenixem i innymi znanymi artystami?
Do kontaktu z Moe Phoenixem doszło, jak mogłoby być inaczej, już za trzema zakrętami. Z grupą We'r'Songwriterz przeprowadzaliśmy się kilka razy. Ponieważ kupiłem tak dużo sprzętu, w końcu poznałem Thomasa Römanna z Digital Audio Service i zostaliśmy przyjaciółmi.
Później zbudował własne studio w kompleksie studyjnym i chcieliśmy tam wejść z drugą grupą autorów piosenek. W każdym razie ze wspólnego studia nic nie wyszło, druga grupa zbudowała tam własne studio, a We'r'Songwriterz przeniósł się obok studia Thomasa z całym sprzętem.
Synergia z inną grupą autorów piosenek nadal istniała, a kiedy Moe Phoenix był w pewnym momencie w ich studiu, aby nagrać piosenkę, przyszedł także do mojego studia. Zapytał mnie, czy mam coś dla niego, a ja mu odpowiedziałam: Nie, mogę usiąść do pianina i od razu zacząć.
Tak pierwotnie powstał utwór „Are you real?”, dzięki któremu pobiliśmy nawet rekord Bushido na YouTubie. Musisz to sobie wyobrazić! Piszemy numer, który wychodzi trzy lata później i tylko dlatego, że Moe siedział w studiu z KC i powiedział mu o piosence z Hamburga.
P: Jak zdobywasz zlecenia masteringowe dla odnoszących sukcesy artystów, takich jak Cro i Ziya?
Często przez przypadek i fakt, że już dla nich pracowałeś, być może nawet w innym segmencie, np. jako autor tekstów, konsultant czy kompozytor.
Ci ludzie w końcu uwierzą i zaufają Ci, a może zaowocuje to przyjaźnią. Potem krótko opanujesz to tutaj, zmiksujesz pliki tam i „Zack!” czy jesteś tam, gdzie chciałeś być.
Nie sądzę, że bez wykonania wszystkich wcześniejszych kroków łatwo będzie zostać inżynierem masteringu. Czasami w ogłoszeniach na Ebayu lub w Fiverr widzisz ludzi oferujących masteringi za 30 euro, ale żaden poważny artysta nie przychodzi do nich i nie aplikuje. Może i mają jedną pracę dziennie, ale tak naprawdę nie da się z niej wyżyć, jeśli nie wykonuje się ich stu miesięcznie.
P: Jakie są Twoje pierwsze kroki w masteringu i jakich wtyczek używasz?
Mam trochę inne podejście do masteringu. Najpierw próbuję ustawić odpowiednią głośność muzyki, aby lepiej uchwycić i zrozumieć piosenkę. Chcę wiedzieć jak to działa przy tej głośności. Utwór powinien jak najlepiej zagrać na monitorach takich jak Yamaha NS-10, MixCubes czy Auratones, bo jeśli miks dobrze zabrzmi na kuchennym radiu, czyli na mono boxie i wszystko słyszę, to rusza mastering iść w dobrym kierunku.
Opanowanie szybkich wskazówek od Farzada:
- Używaj ograniczników przy nadpróbkowaniu, w przeciwnym razie mogą wystąpić efekty aliasingu
- Wojna na głośność wciąż trwa, tylko na zasadzie LUFS.
Jeśli masz rozwiązanie przed sobą, łatwiej będzie Ci osiągnąć swój cel. Wyobraź sobie to w ten sposób: dostajesz kilka liczb i mówisz wynik, na przykład 25. Teraz dużo łatwiej będzie ci połączyć podane liczby i znaleźć właściwe rozwiązanie, niż gdybyś nie dostał jeszcze rozwiązania powiedział.
Całość została nawet udowodniona naukowo, dlatego często zaczynam od ograniczeń lub zwiększenia wzmocnienia.
Zanim cokolwiek zrobię z sumą, upewniam się, że wszystkie elementy są odpowiednio wyregulowane i skompresowane. Zatem wyczyść ścieżkę według własnego uznania, aby wyeliminować niepożądane częstotliwości i duże skoki dynamiczne.
Często używam do tego FabFilter Pro Q-3, ponieważ ma on kilka inteligentnych funkcji. Wbudowany analizator oznacza, że możesz nie tylko usłyszeć widmo częstotliwości, ale także je zobaczyć. Jest też fajny trik, o którym większość ludzi nie wie: jeśli przesuniesz mysz w dół, analizator zatrzyma się i wyświetli częstotliwości szczytowe.
Możesz łatwo usunąć nadmiernie podkreślone częstotliwości. W The Box często dokonuję kompresji za pomocą kompresora, takiego jak obecnie bardzo popularna wtyczka Unisum z Tone Projects. Dzięki temu kompresorowi mogę wybierać różne algorytmy i korzystać z oversamplingu bez konieczności zmiany wtyczki.
Oczywiście moje STEMS-y są również kierowane do autobusów, dzięki czemu zachowuję pełną kontrolę nad poszczególnymi proporcjami głośności. Ostatecznie puszczam sygnał przez mój sprzęt analogowy, ale subtelnie.
Podsumowując: zaczynam od stopniowania wzmocnienia, a następnie ograniczania lub maksymalizacji do określonego poziomu głośności. Potem następuje czyszczenie cyfrowe i dopiero na koniec przesyłam wszystko przez sprzęt analogowy, aby zrobił to, co chcę i nie dodał brudu. Dzięki osprzętowi zewnętrznemu uzyskuję niezbędny, analogowy charakter.
P: Jako muzyk i inżynier masteringu, jakie wskazówki dałbyś początkującym?
Nigdy się nie poddawaj i słuchaj dużo muzyki! Na początek użyj utworów referencyjnych i utwórz małą playlistę. Ważne jest również, abyś rozumiał swoją przestrzeń i wyrobił sobie wyczucie, jak ona działa. Nawet jeśli Twoje pomieszczenie nie jest najlepsze pod względem akustycznym, możesz uzyskać rezultaty, które sprawią, że opadnie Ci szczęka.
Od czasu do czasu trenuj swoje uszy i baw się swoim EQ i wtyczkami, które posiadasz. Często siedzę przy komputerze i po prostu testuję funkcje moich narzędzi.
Ale najważniejsze jest to, że od czasu do czasu zrób sobie przerwę – Twoje uszy i pliki będą Ci wdzięczne!
P: Wow, dziękuję za tę wiedzę! Czy możesz nam powiedzieć, co jeszcze czeka Cię w 2022 roku?
Obecnie pracujemy nad rozwojem, więc zobaczmy, co przyniesie nam ten rok! W każdym razie zamówienia nie maleją, a my nadal jesteśmy głodni! 😉
Dyskografia Farzada Rahnavarda: Cro, Shindy, Capital Bra, Mike Singer, KC Rebell, Blasterjaxx, Ziya, Mrs. Nina Chartier, Morgen i wielu innych.
Tutaj znajdziesz stronę Duo Mastering i jej dane kontaktowe:
To była druga część wywiadu z Duo Mastering. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej na temat pisania i aranżacji piosenek, zapoznaj się z częścią 1 wywiadu .
