W poniższym wywiadzie spotykamy się z muzykami i producentami Tonee Jukeboxxem i Farzadem Rahnavardem (Duo Mastering) w Hamburgu i dowiadujemy się między innymi, w jaki sposób można nawiązać kontakty w branży i jak producenci muzyczni mogą zdobywać zamówienia dla odnoszących sukcesy artystów, takich jak Cro , Shindy, Capital Bra, Moe Phoenix i Mike Singer nadchodzą.
Czy może istnieje przepis na osiągnięcie sukcesu? Tego wszystkiego i jeszcze więcej możesz dowiedzieć się już dziś!
W pierwszej części wywiadu rozmawiamy z Tonee Jukeboxxem na tematy związane z pisaniem piosenek i produkcją muzyczną. Za kilka dni opublikujemy drugą część dotyczącą masteringu z Farzadem Rahnavardem, więc bądźcie na bieżąco lub śledźcie nas na Instagramie lub Facebooku, aby niczego nie przegapić! Chodźmy.
Mastering Duo - Wywiad Część 1/2
P: Hej, Tonee, miło, że znalazłeś czas na nasz dzisiejszy wywiad! Jak się masz? Co dzisiaj robisz?
Cześć Beshko, u mnie wszystko w porządku! Od jakiegoś czasu pracuję w Mastering Academy Friedemanna Tischmeyera, więc od razu tam idę i cieszę się życiem premium w studiu. *śmiech*
P: Skąd wzięła się Twoja pasja do produkcji muzycznej?
To bardzo proste: kiedy napisałem swoją pierwszą piosenkę, miałem 9 lub 10 lat. Pisałem wtedy wiersze i przekładałem je na muzykę. Myślę, że moja kochana babcia zachowała nawet teksty moich pierwszych piosenek.
W każdym razie tak zacząłem. Z moim piwnicznym zespołem napisaliśmy razem nasze pierwsze piosenki, a kiedy miałem 13 lub 14 lat, założyłem zespół hardrockowy i grałem metal.
Właściwie zawsze pisałem piosenki – z czasem po prostu zmieniłem gatunek, założyłem własny zespół hiphopowy, a potem znów zacząłem tworzyć muzykę rockową. Wiele rzeczy właśnie się rozwinęło, w końcu dotarcie tutaj było dość długą drogą.
Tonee rozpoczął karierę wcześnie i szybko stał się multiinstrumentalistą. Dzięki umiejętnościom gry na perkusji, gitarze i pianinie Tonee tworzy obecnie wiele nowych talentów, tworzy własną muzykę i pracuje jako inżynier dźwięku dla znanych artystów. W 2018 roku wraz z Farzadem Rahnavardem założył studio miksowania i masteringu Duo Mastering.
P: Jak zająłeś się profesjonalnym pisaniem piosenek?
Profesjonalnym pisaniem piosenek zająłem się, kiedy zostałem członkiem grupy We'r'Songwriterz. To grupa naprawdę świetnych muzyków, producentów i instrumentalistów, którzy wspólnie piszą piosenki.
Pisanie piosenek to działalność artystyczna, podczas której autor tekstów i/lub kompozytor komponuje melodie i pisze teksty, które można sprzedać artyście, aby mógł on zaśpiewać piosenkę, a następnie nazwać ją własną. W przypadku dużych produkcji kilku autorów piosenek często bierze udział w tak zwanych obozach autorów piosenek.
Zaangażowałem się w cały projekt za pośrednictwem znajomego fotografa, Lee Maasa. Zapytał mnie, czy chciałbym akompaniować na instrumentach berlińskiej piosenkarce Teesy w Radio Energy i oczywiście przyjąłem tę ofertę. Co zabawne, spotkaliśmy się wtedy w pomieszczeniach dzisiejszej Akademii Masteringu, aby odbyć próby! Chociaż Friedemanna tam wtedy nie było, spotkałem tam Farzada Rahnavarda.
Tam, w studiu, właśnie ćwiczyliśmy, graliśmy na pianinie i tak dalej. Farzad i ja mieliśmy wiele wspólnych pomysłów i celów, więc spotkaliśmy się trzy miesiące później w Quickborn, gdzie opowiedział mi o koncepcji We'r'Songwriterz. Następnie napisaliśmy razem niezliczoną ilość piosenek i mimo że grupa nie jest już tak aktywna, wszyscy w jakiś sposób nadal jesteśmy rodziną!
P: Dla jakich artystów pisałeś i jakie piosenki były ich owocem?
Krótko przed moim dołączeniem do grupy nagrali z Blasterjaxxem piosenkę „Faith”, w której Ziya śpiewał wokal. Stał się międzynarodowym potwornym utworem, który wkrótce po wydaniu w Szwecji pokrył się platyną!
Następnie dla KC Rebell napisali utwór „Are You Real?”, który został wydany wspólnie z Moe Phoenixem i obecnie ma ponad 65 milionów wyświetleń na YouTube.
Razem z grupą napisaliśmy teksty 4 lub 5 piosenek i skomponowaliśmy górne linie albumu Mike’a Singera „Karma”, następnie współtworzyliśmy wokale do piosenki „United” zespołu Blasterjaxx, a następnie napisałem piosenkę dla Laith Al-Deen. ”. Album Laitha również został dobrze przyjęty i przez kilka tygodni utrzymywał się na pierwszym miejscu list przebojów!
To były największe kamienie węgielne, jakie zbudowaliśmy.
Następnie zrobiliśmy kilka mniejszych projektów, na przykład byliśmy w studiu z bratem nakazu aresztowania, Capo. Byliśmy też w studiu z Victorią Swarovski i wydaliśmy kilka piosenek, ale zdarzały się też dni i sesje, podczas których nie powstało nic nowego.
W przeciwnym razie pisanie piosenek często polega po prostu na pisaniu piosenek – ze znanymi artystami lub tylko dla nich – które następnie nigdy nie wychodzą lub wychodzą dopiero za trzy lata.
P: Jak zdobyć nową pracę jako autor tekstów?
Cóż, zwykłem pisać tylko własne piosenki. Dopiero w grupie We'r'Songwriterz zacząłem pisać teksty dla innych artystów. Ja też uważam, że tak to się rozwinęło, bo Farzad jest nie tylko bardzo utalentowany, ale też niezwykle komunikatywny. W ten sposób wieść się rozeszła, bardziej pocztą pantoflową.
Farzad śpiewał także kiedyś w boysbandie prowadzonym przez Otto Walkesa – dzięki licznym spotkaniom nawiązuje się w końcu wiele kontaktów w branży muzycznej.
Czasami przedstawiciele A&R i artyści zwracali się do nas bezpośrednio, ponieważ istniała nasza strona na Facebooku i było jasne, że piszemy piosenki.
Na przykład skontaktował się z nami producent Mike'a Singera, Phil The Beat i tak powstał projekt!
Tak zwany Menedżer A&R (Artyści i Repertuar) to interfejs pomiędzy wytwórnią płytową a nowymi artystami. A&R odkrywa nowe talenty i jest bezpośrednim kontaktem dla nowo podpisanych muzyków i zespołów.
P: Krótko mówiąc: czy warto po prostu dużo robić, nawiązywać kontakty i pokazywać referencje?
Tak, dokładnie, tzn. grupy muszą znajdować się w odpowiednich kręgach. Oczywiście nie ma sensu, jeśli napiszesz piosenkę dla sąsiada, a potem pomyślisz: „Tak! Sony na pewno zadzwoni w przyszłym tygodniu.” – Wystarczy to zrobić i dokręcić odpowiednie śruby, aby móc pracować z właściwymi ludźmi. Oczywiście nie bez znaczenia jest też odrobina szczęścia.
P: A teraz przejdźmy do rzeczy: wyjątkową cechą twoich piosenek jest to, że nie tylko piszesz niektóre po niemiecku i angielsku, ale także śpiewasz niektóre z nich w językach (np. portugalskim i twi), w których nie mówisz Wszystko. Co sprawia, że Twoje teksty są tak wyjątkowe?
Osobiście uważam, że ważne jest, aby piosenka przekazywała historię i poruszała temat emocjonalny.
Czasami też próbuję zobaczyć piosenkę jak film, z początkiem i końcem. Jak mówi również Hans Zimmer: „Potrzebujesz tylko historii!” *obaj się śmieją*
P: Jak dużą wagę przywiązujesz do fonetyki?
Fonetyka jest bardzo ważna – jeśli nie najważniejsza! Muzyka i pisanie piosenek to tak naprawdę nic innego jak dobry flow, mocna melodia i dobra fonetyka, bo dzięki temu piosenki mogą odnieść międzynarodowy sukces. Raper Bonez z 187 Street Gang wskazuje drogę i nagle staje się sławny na francuskich przedmieściach. Jeśli melodia, płynność i fonetyka są odpowiednie, nawet jako Francuz możesz posłuchać niemieckiej piosenki i celebrować ją.
W zależności od gatunku ważniejsza jest fonetyka. Proste okrzyki, takie jak „Ayee”, „Yo!”, „Woow” to dźwięki, przy których słuchacze mogą śpiewać, więc warto uwzględnić coś takiego.
Nawet jeśli nie rozumiesz istoty tekstu, wiesz, że na końcu hak zawsze mówi „Ayyee ja ja”, dzięki czemu piosenka jest bardziej wiarygodna.
Zwłaszcza w języku niemieckim dobra wymowa jest ważna i to właśnie decyduje o dobrym pisaniu piosenek. Słowo „znęcanie się” na końcu zdania nie brzmi tak gładko, ale słowo „z dala” już tak.
Każdy, kto tworzy muzykę w języku angielskim, powinien zdecydowanie zajrzeć do czegoś szwedzkiego autora tekstów Maxa Martina w Internecie! To jeden z najbardziej znanych autorów tekstów, który przywiązuje dużą wagę do fonetyki i którego językiem ojczystym nie jest angielski!
P: Jak konkretnie podchodzisz do pisania piosenek i jak aranżujesz piosenkę?
To zależy od utworu, ale zazwyczaj robię krótkie intro z adlibami lub filtrowanym haczykiem, aby ludzie wczuli się w piosenkę.
Potem rozpocznij tzw. „Rollercoaster Ride” – oznacza to, że ludzie spokojnie wsiadają na rollercoaster już przy intro, a potem odjeżdżają już przy pierwszej zwrotce (np. 8 taktów). Pozwalasz im wznosić się coraz wyżej za pomocą haczyka wstępnego (znowu 8 taktów), aż osiągną szczyt haka i wtedy naprawdę zaczyna się akcja!
Możesz także zejść do wstępnego haczyka i uspokoić się, dzięki czemu haczyk wyskoczy jeszcze bardziej!
W najlepszym przypadku masz wstęp, zwrotkę i pre, które wyraźnie oddzielają haczyk od zwrotki. Reszta jest wówczas opcjonalna. Albo robisz „drugą zwrotkę – druga zwrotka przed – haczyk – koniec”, albo „drugą zwrotkę – druga zwrotka przed – hak – most – haczyk – koniec”.
To drugie robisz, gdy haczyk jest tak mocny, że chcesz go zarzucić po raz trzeci. Zamiast trzeciej zwrotki łącznik idzie co najwyżej w innym kierunku, wyrywając słuchacza ze starej struktury utworu, a następnie podnosząc go ponownie za pomocą haczyka!
P: Na koniec, czy masz jakieś wskazówki dla początkujących i studentów?
Mogę mówić z doświadczenia: najważniejsze jest to, że wiesz, co chcesz robić. W pewnym momencie zaczynasz od czegoś i na przykład zawsze tworzysz bity, bo myślisz, że je masz, i nagle zdajesz sobie sprawę, że tak naprawdę chcesz pisać piosenki. Albo będziesz miał szczęście i po prostu o tym wiesz, albo dowiesz się tego, robiąc to. Więc nie mów za dużo, po prostu to rób i próbuj jak najwięcej.
Po drodze uczysz się, stajesz się lepszy, odkrywasz, gdzie są twoje mocne i słabe strony, a następnie możesz się skupić. Nie musisz spędzać godzin na grzebaniu w nagraniach, skoro możesz napisać hit w trzy minuty. Musisz po prostu znaleźć swoje pole i wypróbować je.
Dyskografia Tonee Jukeboxx: Cro, Mike Singer, Laith Al-Deen, Blasterjaxx, Ziya, Disarstar, Prinz Fero, Ronnie Eriic, TOCO, Luchiez, Corby Rhymez, Chiller1 i wielu innych.
P: A jaką profesjonalną wskazówkę możesz nam dać?
Zadbaj o czystość swoich projektów! Wyobraź sobie, że pracujesz teraz z innym producentem, który używa tego samego DAW i chce otworzyć plik projektu. Jeśli wszystko wygląda jak kapusta i rzepa, to nie jest fajnie.
Ważne jest, aby Twój projekt był zorganizowany, ale tworzenie muzyki to wciąż praca twórcza, dlatego nie zostawiam wszystkiego za sobą, aby od czasu do czasu nazwać utwory, ale polegam na kodowaniu kolorami podczas produkcji. Obowiązuje następująca zasada: Zbuduj dom!
Najważniejsze elementy, takie jak perkusja i bas, są na pierwszym miejscu. Następnie instrumenty są w jednym kolorze, a następnie wokale są w jednym kolorze.
Następnie w PreSonus Studio One umieszczam ścieżki w folderach i wszystko śledzę. Kiedy potrzebuję STEMS, wracam do projektu i indywidualnie zmieniam nazwy wszystkich ścieżek.
P: Wow, dziękuję za tę wiedzę! Powiedz nam, nad jakimi projektami obecnie pracujesz! Kiedy pojawi się nowa muzyka od Tonee Jukeboxx?
Już niedługo ukażą się moje nowe piosenki! Obecnie planuję liczne wydania, ponieważ z biegiem czasu, oczywiście, pilnie zajmowałem się produkcją. Island EP ukaże się jeszcze w tym roku – nie mogę się doczekać!
Niedawno wyprodukowałem album dla mojego kolegi z zespołu, Corby’ego Rhymeza, na którym można mnie usłyszeć. Nasz projekt afrobeatowy TOCO również dopiero się rozkręca, w ramach którego współpracujemy z wieloma artystami z Ghany i Niemiec. Miksuję i masteruję także gdzie indziej, ale to wciąż tajemnica.
Chcesz zrealizować własny projekt z Duo Mastering? Skontaktuj się!
Aby przejść do strony, usług, referencji i danych kontaktowych kliknij tutaj:
To była część 1 wywiadu. Druga część jest tutaj:
