Miniony czas był trudny dla muzyków, piosenkarzy, DJ-ów, aktorów i wielu innych zawodów w branży kreatywnej, ale na szczęście wszystko znów wygląda na lepsze! Być może któryś z nich zapomniał już, jak to jest być na scenie, albo właśnie planuje swój pierwszy występ.
Abyście byli dobrze przygotowani na nadchodzące sezony festiwalowe, przeprowadziłam wywiad z muzykiem, który ma już doświadczenie na scenie i przekazuje nam 4 ważne wskazówki dotyczące własnego występu!
Chcesz być na bieżąco? Śledź nas na Instagramie lub Facebooku, aby niczego nie przegapić! Jesteś gotowy? Więc chodźmy.
Twoje pierwsze wystąpienie - piosenkarka LMXX daje 4 wskazówki dotyczące sceny
P: Hej LMXX, miło, że masz taki spontaniczny czas! W tym nowym formacie dajemy muzykom i producentom wgląd za kulisy branży muzycznej i bardzo się cieszę, że tam jesteście, ponieważ dzisiaj chodzi o odświeżający temat: występy na żywo na scenie. Czy możesz pokrótce opowiedzieć naszym czytelnikom, czego doświadczyłeś w przeszłości na scenie i jakie zebrałeś wrażenia?
*śmiech* Przede wszystkim dziękuję, że mogłem dzisiaj przeprowadzić z Tobą wywiad i podzielić się moimi doświadczeniami! Jestem tam już jakiś czas, moja kariera muzyczna zaczęła się jakoś w 2010 roku. Byłeś młody, głodny i po prostu stworzyłeś dużo muzyki. Wtedy wszystko było trochę trudniejsze – produkcja, utrzymywanie kontaktów w mediach społecznościowych, organizowanie koncertów itd., ale ja i moi chłopcy wciąż próbowaliśmy poruszyć publiczność na każdym występie. Wydaliśmy wtedy nasz pierwszy angielski singiel i po prostu zrobiliśmy swoje.
P: Czy od razu próbowałeś grać koncerty ze swoimi pierwszymi piosenkami?
Tak, chcieliśmy zobaczyć, jak daleko możemy zajść i zagraliśmy dwa fajne koncerty. Na żywo byliśmy tak szaleni, że nasz organizator stwierdził, że na żywo jesteśmy jeszcze gorętsi niż na płycie! *obaj się śmieją*
Potem zaczęła się mała podróż. Chociaż nie zawsze graliśmy własne koncerty, często rezerwowano nas jako support przed dużymi artystami z USA i Niemiec. Poprzeczka była już bardzo wysoko. Dziś występuję wyłącznie jako artysta solowy i wkrótce ponownie zagram własne koncerty w Hamburgu. Oczywiście doświadczenie z ostatnich kilku lat pomogło mi.
Afrobeaty połączone z popowymi melodiami. Niemiecki zmieszany z angielskim. Wszystko połączone jak mleko i miód tworzy najnowszą generację AFROPOP.
Afryka godzi się z Europą w jej najpiękniejszej postaci.
Nikt nie zrobi tego lepiej niż LMXX. Swoim najnowszym projektem Sun in the North przełamuje wszelkie fronty pomiędzy niemiecką popkulturą a afrykańskimi rytmami.
P: Mogę sobie wyobrazić, że przed takim występem darzysz publiczność dużym szacunkiem, w końcu oczekiwania są wysokie, gdy idziesz na koncert popularnego amerykańskiego artysty. Czy jako zespół drugoplanowy miałeś jakieś doświadczenia na scenie, które zmieniły Twoje brzmienie lub Twoje istnienie jako artysty na dłuższą metę po obejrzeniu występu głównego zespołu?
W każdym razie… myślę, że to bardzo dobre i ważne pytanie. To naprawdę nie jest łatwe; Cieszysz się zainteresowaniem i rezerwacją, ale ostatecznie jesteś aktorem otwierającym dla kogoś, kto już naprawdę zaczyna. Oczekiwania są naprawdę wysokie. Myślę, że punkty możesz zdobyć tylko wtedy, gdy zaprezentujesz swoją pasję i pozostawisz po sobie trwałe wrażenie.
Ludzie pewnie myślą: „Program był tak niesamowity, że chcę wiedzieć, kim jest ten artysta”. To powinno być motywacją każdego artysty. To po prostu szansa na przeniesienie tego na wyższy poziom, w końcu występy na żywo są nadal głównym źródłem dochodów artystów w wielu miejscach.
P: Jak właściwie radzisz sobie ze stresem przed takim występem?
Dlatego osobiście postrzegałem każdy występ jako swój własny. Każdy występ był dla mnie NAJLEPSZYM występem. Najważniejsza atrakcja. GŁÓWNY spektakl. I było mi obojętne, kto wystąpi przede mną, czy po mnie.
Chodziłem na te koncerty z takim nastawieniem, większość z nich z piosenkami, których publiczność nawet nie znała. Oznacza to, że masz jeszcze trudniej; artysta jest niezwykle znany i ma wyprzedaną salę.
Jako występ otwierający Busta Rhymez, Trey Songz, Ace Hood, masz od 5000 do 10 000 ludzi, którzy tam są i nic o tobie nie wiedzą. Zawsze chciałem udowodnić tym ludziom, że na scenie przed wami stoi prawdziwy artysta, który naprawdę was bawił!
To była moja recepta i dzięki temu dostawałem coraz więcej koncertów. Organizatorzy kontaktowali się ze mną i dzwonili bezpośrednio, gdy jakikolwiek artysta przyleciał do Niemiec. Było super, Kolonia, Düsseldorf, Hamburg, Berlin, o2 Arena, Alsterhaus, Große Freiheit 36, Docks – po prostu wszystko ze sobą zabrałem i wziąłem udział.
P: Super! Utrzymywałeś więc bezpośredni kontakt z organizatorami i sam organizowałeś swoje występy?
Każdy artysta działający w branży muzycznej i chcący coś osiągnąć swoją muzyką ma obowiązek wobec siebie. Nawet jeśli pracuję dla wytwórni płytowej lub czegoś w tym rodzaju, moim zadaniem jest dotrzeć do miejsca, w którym postrzegam siebie jako artystę. I nieważne, co inni dla mnie zrobią, ja muszę zrobić więcej!
Dla mnie rzeczą oczywistą było samodzielne dzwonienie do organizatorów, czasami oddawałem coś kierownictwu, ale zawsze dbałem o to, aby robić postępy.
Oczywiście lepiej wcześniej ustalić priorytety i zaplanować plany później: chciałem poznać nowych ludzi i zaprezentować publiczności swoją muzykę.
To znaczy, w dzisiejszych czasach wydajesz singiel i nie wiesz, jak ludzie wyglądają, jak reagują, jak radzą sobie na żywo. I tego właśnie chciałem się dowiedzieć. -LMXX
P: Dziękuję za te spostrzeżenia! Podaj nam trzy wskazówki, o których jako piosenkarz, instrumentalista lub producent/DJ powinieneś pamiętać przed swoim (pierwszym) występem.
Pierwsza wskazówka, jaką mogę ci dać, jest następująca: bądź świadomy, dlaczego robisz to przedstawienie. Dla mnie zawsze chodziło o pozostawienie trwałego, pozytywnego i autentycznego wrażenia na widzach. Jeśli wiesz, co robisz, obawy same znikną.
P: A wskazówka 2?
Musisz wiedzieć, jaki masz dźwięk i jaki jest twój klimat. W ten sposób możesz lepiej przekazać swoją energię publiczności. Czy jesteś raczej typem imprezowicza? Co potrzebujesz, aby wizualnie wesprzeć dźwięk swojej imprezy? Jak chcesz wykonywać swoje piosenki? Jeśli następnie zagrasz swoją gorącą imprezową piosenkę, ale wykonasz ją w pełnym spokoju, to w jakiś sposób zaprzeczy sobie.
Wracając do tematu „znania własnego brzmienia”. Mam tu na myśli także poznanie siebie. Co lubisz, czego nie lubisz. Wiedz, jak przekazać w muzyce to, co lubisz. Z biegiem czasu tworzysz więc własne brzmienie. To też nie jest coś, co dzieje się z dnia na dzień. To będzie wymagało czasu. To musi żyć, uczyć się i rozwijać.
P: Więc aby znaleźć własne brzmienie, musisz regularnie słuchać, analizować i ćwiczyć własne piosenki?
Do setki! Idę jeszcze głębiej: jeśli słuchacie moich piosenek, to wiecie, jak mówię i jak się zachowuję. Dzięki temu słuchacz zyskuje jeszcze bardziej bezpośredni kontakt z tym, co mówię i jak się czuję. Pomaga mi głębsze zanurzenie się w atmosferze i próba pobudzenia współczucia poprzez wrażliwość.
P: To brzmi nieźle! Powiedz, czy jest może inna wskazówka 3?
Tłum jest królem. Myślę, że trzeba wykazać się elastycznością, bo jeśli idę gdzieś jako artysta i robię, co do mnie należy, ale tłum nie czuje tej atmosfery, to moim zadaniem jako artysty jest dowiedzieć się, jaki klimat tutaj faktycznie działa. I właśnie to odradzam!
Dlatego nie powinieneś zawsze mieć idealnej scenerii, wychodzić na scenę i mówić: „Digger, robię swoje. Ścieżka 1. Ścieżka 2. Ścieżka 3”, ale powinieneś być na żywo i poczuć tę chwilę.
Jeśli ludzie tak naprawdę nie świętują utworu 1 i utworu 2, ale wciąż masz w zanadrzu utwory 7 i 8, których tak naprawdę nie chciałeś robić, ale robisz tylko po to, żeby dać publiczności zwrot akcji, nadal możesz zmienić sytuację wokół. Jeśli chcesz, aby ludzie podążali za Tobą lub traktowali poważnie to, co robisz i kochasz, to myślę, że jest to warte wysiłku i podążania właściwą drogą.
P: To trochę jak dobry DJ w klubie! Wie też, kiedy warto zagrać coś innego, aby odciągnąć gości od parkietu i skierować się w stronę baru. Elastyczność to zdecydowanie coś, o czym niektórzy zapominają. Słuszna uwaga!
Pamiętam to z moich początków. Jako muzyk nie zawsze było Cię stać na własnego DJ-a lub ziomka, który by to zrobił. Jeśli występujesz w klubie, możesz trafić na DJ-a, który tam jest, ale ogólnie rzecz biorąc, zwłaszcza w klubie, dla piosenkarza lub rapera zawsze lepiej jest występować ze znajomym DJ-em. Kto zna Twój klimat. Kto może ci pomóc, jeśli ludzie nie odejdą. Następnie DJ gra coś o kilka BPM szybciej lub dodaje jakieś efekty.
To zupełnie inny poziom sztuki! Ale to też luksus. *uśmiecha się* Zdecydowanie powinieneś nad tym popracować.
Lokalizacje z różnymi krajobrazami dźwiękowymi:
- Klub
- Klub na plaży
- Na wolnym powietrzu
- festiwal
- Hala koncertowa
- arena
- Telewizja na żywo
- radio
- Na żywo, odtwarzanie
P: Skoro wspomniałeś już o DJ-ach i producentach muzycznych, mam jeszcze jedno pytanie: czy możesz podzielić się z nami czwartą wskazówką dla producentów? Bądźmy szczerzy, DJ ma doświadczenie z publicznością, ale wielu producentów sypialnianych nigdy wcześniej nie było na scenie. Jak producenci mogą przygotować się do swoich pierwszych występów na żywo?
Warto wiedzieć, jakiego rodzaju jest to wykonanie. Czy to sala koncertowa? Klubowy występ? Na świeżym powietrzu? A przede wszystkim ważne jest, jaką rolę pełnisz, czyli czy występujesz na scenie z artystą, czy jesteś bardziej w tle, czy po prostu dbasz o dźwięk.
Kiedy grasz z głównym aktorem, ważne jest, abyś znał swoją technikę, ale także był elastyczny. Dotyczy to również DJ-a, bo jeśli wszyscy są na pułapce, a Ty chcesz zacząć od dancehallu, to fajnie, jeśli DJ wie, co robi i może zmieni setlistę.
Jeśli jako producent masz być w tle, to oczywiście bardzo ważny jest sposób odbioru dźwięku. Jak zatem brzmią nagłośnienia w sali koncertowej? Jak artysta obecnie wykonuje piosenkę, którą wyprodukowałem? Czy beat brzmi świetnie, czy bas wciąż gdzieś dudni?
W większości przypadków można przeprowadzić próbę dźwięku i myślę, że jest to najważniejszy moment dla producenta, ponieważ wtedy może on sprawdzić swoje brzmienie i pomieszczenie oraz wymienić się pomysłami z inżynierami dźwięku na miejscu. Jeśli masz dobry dźwięk, to już połowa sukcesu!
P: Zatem pierwszy występ niekoniecznie musi być najlepszy. Wspaniałych chwil na scenie może być jeszcze wiele, jeśli będziesz stale pracować nad sobą!
Możesz pozostawić trwały ślad, nawet jeśli coś pójdzie nie tak! Ludzie powinni wrócić do domu i powiedzieć: „Hej, było coś interesującego w tym LMXX. „Zobaczymy, może kiedyś jeszcze coś od ciebie usłyszę”.
P: Dziękuję, LMXX, za te spostrzeżenia i wspaniałą rozmowę. Zanim dojdziemy do końca; Powiedz nam, kiedy ponownie będziesz wydawać nową muzykę! Może jest coś na wyciągnięcie ręki? Wspomniałeś o występie w Hamburgu?
W nocy 22 lipca. 23 lipca. ukazał się mój nowy singiel. To pierwszy singiel z nadchodzącego albumu Afrobeat, który ukaże się pod koniec roku. Nazywa się „Słońce Północy”.
24 lipca odbył się kolejny koncert plenerowy w Hamburgu. Wydarzenie nazywa się ROOTS i można było ponownie zobaczyć mnie na żywo i sprawdzić nowy klimat.
Prowadzę także kanał na YouTubie, na którym przedstawiam młodych i aspirujących artystów. Wszystkich zainteresowanych ruchem zapraszamy!
Chcesz dowiedzieć się więcej o LMXX? Śledź go na Spotify i mediach społecznościowych!
